CDIM
Tel: 41-22-594-84-77
accesart@free.fr

Nous avons a vendre un
tableau de Chagall
d’une collection privée
avec certificat

Марк Шагал родился в Витебске 7 июля 1887 года в еврейской семье. 

В 1906 году, после окончания школы, Шагал поступает в школу Иегуды Пэна.

Зимой 1906— 1907 он уезжает в Санкт-Петербург, где жизнь оказывается крайне трудной. Шагал  получает работу ретушера у фотографа Иоффе. 

Одновременно художник посещает школу, основанную Императорским обществом поощрения художеств и руководимую художником Николаем Рерихом.

Работы молодого художника в школе замечены и вознаграждаются небольшой стипендией. Рерих даже добивается для него отсрочки призыва в армию, а позднее — освобождения его от военной службы. 

Шагал обращается к Льву Баксту, преподавателю школы Званцевой, известной своими либеральными традициями и открытой современным художественным течениям. 

Осенью 1909 года  Шагал знакомится со своей подругой Беллой Розенфельд.

Первой выставкой Шагала стала выставка учеников школы Званцевой в помещении журнала «Аполлон». Избегая лишней шумихи, ее проводят с 20 апреля по 9 мая 1910 года вне художественного салона. Однако выставка, на которой Шагал выставляет 2 полотна, среди которых находится «Смерть», производит скандал из-за критики Репина, направленной против новых художественных веяний.

Бакст уезжает из Петербурга в Париж, чтобы полностью посвятить себя работе с Дягилевым. Шагал также предчувствует необходимость уехать и предлагает себя Баксту в качестве декоратора — впрочем, безрезультатно. И лишь благодаря стипендии, предоставленной Винавером, Шагал получает возможность уехать во французскую столицу.

В мае 1914 года в Берлине в галерее Генриха Вальдена «Der Sturm» состоялась первая персональная выставка Шагала.

В 1915 году он принимал участие в выставках в Москве и Петрограде. 

14 сентября 1918 года постановлением Отдела изобразительных искусств Комиссариата народного просвещения, который возглавлял А.Луначарский, художник был назначен уполномоченным по делам искусств Витебской губернии (в то время губерния входила в состав Западной коммуны с центром в Смоленске). 

В Витебске  Шагал создал  Народное художественное училище, в котором работали художники, такие как Казимир Малевич, Вера Ермолаева, Нина Коган, Эль Лисицкий, Давид Якерсон, Роберт Фальк, Илья Чашник и др. Кроме того, при училище был создан Музей современного искусства, в котором были представлены произведения Н.Ларионова, К.Коровина, Н.Гончаровой, Д.Штеренберга, Н.Альтмана, А.Родченко, В.Кандинского, Р.Фалька, О.Розановой, А.Экстера, В.Стржеминского, И.Клюна, самого М.Шагала и других художников.

В 1922 году — Шагал уезжает в Берлин, а потом в Париж. В первые годы после отъезда Шагала его имя еще не было вычеркнуто из контекста художественной жизни столицы РСФСР (в состав федерации в то время входил и Витебск), свидетельством чему являются статья О.Бира «Марк Шагал», помещенная в декабрьском номере журнала «Театральная Москва» за 1922 год, а также участие работ Шагала в выставке «Театрально-декорационное искусство Москвы 1918 — 1923 годов», которая проводилась в июне 1923 года. 

После своего отъезда за границу и до начала 2-й мировой войны Марк Шагал много работал, его имя постепенно приобретало всемирную известность. Шагал выполняет серию иллюстраций к автобиографической книге «Моя жизнь» (1920), поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» (1923-1925), и др.

С 1925 года в Минске начинают проводиться Всебелорусские художественные выставки, которые, в сущности, демонстрируют не только художественные силы республики, но и все большее проникновение в творческий процесс идеологических установок. Нормой жизни становится государственный заказ на социальную тему, выполнить который стремится каждый художник. Со Всебелорусской выставки 1927 года была сделана большая закупка работ для фондов главного художественного хранилища страны — Белорусского Государственного музея. Еще одним источником пополнения коллекции музея стал социальный заказ Всебелорусскому объединению художников. Про свободу творчества вести разговоры становится все труднее и труднее.

Большим авторитетом в области искусствоведения того времени был Николай Щекотихин, воспитанник отделения теории и истории искусства Московского университета, с 1927 года ученый секретарь Института Белорусской культуры по изучению искусства Беларуси. Он является автором множества статей о «современном белорусском искусстве», которые были напечатаны в различных сборниках и периодических изданиях. Интересно проследить его взгляды на процесс и источники формирования молодого искусства Советской Белоруссии.

В книге «Современное белорусское искусство: Проводник по отделу современной белорусской живописи и скульптуры», посвященной «десятилетию провозглашения Белорусской Советской Социалистической Республики», Щекотихин отмечал, что изобразительное искусство первых лет советской власти в Беларуси не было «определенным цельным культурным явлением». На этот счет он писал: «В эти первые годы не сыграли важной роли ни случайные художественные выставки 1921 года в Бобруйске и Минске, ни то, что на протяжение.

1919-1921 годов не менее случайно Витебск на время стал остановкой для определенного числа русских художников, которые временно внесли в него оживленность художественной жизни вплоть до крайних «левых» течений живописи, а потом разъехались, не оставив там серьезного следа» (6). Ни об отрицательной, ни о положительной роли Шагала в этом процессе, так же, как и о творчестве художника вообще, Щекотихин не упоминал.

С формальными поисками в белорусском искусстве к концу 1920-х годов было покончено. Н.Щекотихин отмечал, «что в современном белорусском искусстве почти совсем не было, и, видимо, не будет тех крайних «левых» формальных течений, вроде кубизма, супрематизма, или беспредметности». В отношении же тех формальных направлений, что еще оставались в сфере реалистического искусства — импрессионизма и неореализма — искусствовед писал следующее: «Нельзя, кажется, ожидать, чтобы это могло приобрести формы особенно резких конфликтов, принимая во внимание характер государственной политики в отношении изобразительного искусства, которая считает все формальные направления за равноценные, при условии соответствующей идеологической выдержанности содержания» (7). Именно эта «идеологическая выдержанность содержания», которая диктовалась государственной машиной, вынуждала художников приспосабливаться, лишала их художественной свободы, унифицировала творчество.

Ситуация 1930-х годов в Беларуси была отмечена борьбой с «рецидивами национал-демократизма», в Европе — приходом к власти нацистов. В 1933 году во время проведения одной из выставок в Манхейме нацисты устроили аутодафе работам Марка Шагала. После установления нацистского режима во всех музеях Германии были изъяты из экспозиции работы художника, а три его полотна — «Пурим», «Оценщик» и «Зима» — представлены на выставке «Дегенеративное искусство».

В 1941 году Шагал вместе с другими знаменитыми художниками — Пикассо, Матиссом, Дюфи, Руо, Массоном и Максом Эрнстом — получил от Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашение переехать в Америку. Не сразу оценив всю своевременность этого предложения, а также степень опасности, которая нависла над художником и его семьей, Шагал 23 июня 1941 года выехал в Соединенные Штаты Америки.

Летом 1947 года Шагал вернулся во Францию, и следующие 38 лет его жизни буквально до самого последнего дня были наполнены интенсивной творческой работой. а в Москве в Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина первой за многие десятилетия выставки работ Шагала. «Ретроспектива к столетию Шагала в музее на Волхонке была устроена тщательно и щедро, с чувством скорее всего искупаемой вины»,— писал о ней искусствовед В.Алексеев.

CDIM: 23 Beausejour 1206 CH - Geneva - Switzerland

Marc Chagall paintings, peinture chagall, chagall painting, tableau chagall, paintings chagall, Картина Шагала, живопись Шагала, картина Марка Шагала, живопись Марка Шагала.